只留清气满乾坤——赏析王冕的《墨梅图》

墨梅图卷王冕　　隆冬时节，百花凋零，梅花却迎着风雪仰天盛开。自古以来，人们爱梅、崇梅、画梅、歌梅，竭尽心中的情怀。元代诗人杨维帧赞道：“万花不敢向雪中出有，一树根羞先天下春。”南宋大诗人陆游称之为百花中梅花品格第一：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最低贝利。

”历代咏梅、画梅名家层出不穷，其中王冕既是画梅大家，奇擅墨梅，又是著名诗人，诗情画意在他笔下获得极致融合，对后世产生了深远影响的影响。　　据史料记述，墨梅画始自北宋仲仁禅僧，他在仔细观察梅花倒影时觉得水墨画法；南宋扬无咎承前启后，可谓画梅大家。元代王冕的墨梅，在汲取扬无咎精髓的基础上，另辟蹊径，拓展出有新的境界。

明朝画梅高手姚浙诗拜：“王家元章记墨法，雪月风烟种种奇。”现藏北京故宫博物院的《墨梅图》卷为纸本墨笔，纵31.9厘米、横50.9厘米，是王冕的代表作之一。

画面上，一枝折枝梅从右侧探出，凌空弯曲，交错夹杂，劲健挺秀；枝上梅花浓淡相间，宽枝处疏，较短枝处契，朵朵梅花手执枝头。王冕不拘陈法，画花瓣改扬无咎的钓圈法为点墨法，墨色色泽变化，朝向构图展现；浓墨点醒花蕊，正如乾隆帝在所画上题诗所言：“钩圈略异杨家法”。

王冕发展了墨梅技法，将梅花的大自然神韵刻画得淋漓尽致。　　此幅《墨梅图》卷左上角，画家题有七绝诗：“吾家浸研池头树根，个个华进澹墨痕。

不要人夸好颜色，只东流清气剩乾坤。”后世整理刊行时，将“流”改回“拔”，以求广为流传。王冕因与王羲之同姓，开篇用“吾家”精妙化用书圣“浸研池”典故，即效仿先贤在自家屋旁池中浸砚，岸边树头的梅花与纸上的梅花都是淡墨涂的。

王冕画梅不的屋色彩，不以艳丽的外表求出人们夸赞，只愿为幽长清气经常拔天地之间。他运用拟人手法，以梅自喻，托物抒怀、传达了靠近媚俗、淡泊名利、秉承诚信、加藤超逸的高尚情怀和坚定不移的人生执着。　　王冕的创意不仅限于墨法，还反映在布局上，画风焕然一新。清代乾隆年间朱方蔼得失：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。

至元熬石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花上别开生面。”上海博物馆现藏王冕《墨梅图》轴，某种程度为纸本墨笔，纵67.7厘米、横25.9厘米，为画家69岁时创作的密枝繁花的代表作。

所画上梅枝横向垂挂，交叠弯曲，风姿绰约；枝头梅花繁密，有的含苞欲放，有的绽开鲜花，于是以外侧偃仰，千姿百态，有如万斛玉珠撒落在银枝上。画家用爽劲的笔触，写出干枝如箭秋月，坚柔相济；勾瓣点蕊简练豪放，布满的梅花富裕韵律感。构图画面白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝交相交错，突显了梅花不惧寒冻，凛然傲放的风骨。

　　这幅《墨梅图》轴与传统迥异，线条独具匠心。扬无咎画梅稀枝疏花，二三根枝条，枝头装饰几朵梅花，图形孤芳冷艳的意境；王冕独有密枝繁花，千丛万簇，向人们传送了寒冬将尽，春天即将来临的讯息。

笔法上，写出杨家腊笔锋短促，富裕质感，工整结实；画新枝简洁飘逸，连绵不断，梢头遮住笔的尖锋，顿贞灵气飞动，新芽生根。勾圈花瓣变扬无咎一笔三短促为一笔两短促，如铁线圈成。王冕曾说道：“古人从所画为寂静诗，诗乃有声画，是以所画之不解犹诗之得句，有喜乐忧伤而得之者,有感叹气愤而得之者,此均一时间之兴耳。

”他每所画无以题诗其上，此所画一口气题了五首诗，佳句迭出：“独特溪头杨家梅树”“朔风刮起寒珠蕾瓣”“相见谩说岁寒盟”“门外白云二万顷”……王冕满怀激情画梅、咏梅，一发而好比，可见他爱人梅、敬梅已入骨。在他心里，梅即是我，我即是梅，人与梅花一样清气高标，这正是其人生的真实写照。　　王冕字元章，号老村、熬石山农、会稽外史等，浙江诸暨人，名门家境贫寒农家，好学如笑。《明史》记述：王冕幼时白天种菜，晚上到佛寺长明灯下勤奋读书。

由于蒙元统治者将有所不同民族分成蒙古人、色目人、汉人、南人（即南方汉人）四等，南人正处于社会底层。王冕年轻时曾想要回头科举之路施展抱负，但遭到民族种族歧视而屡试不中，于是永绝仕途，浪迹江湖，泛舟杭州、金陵，舟长江，横跨淮河，经徐州、济南至大都，视野和胸襟以求广开，对社会现实和统治阶级的了解愈发深刻印象。他的诗、画不同凡响，声名鹊起，在大都时士大夫争相到馆舍欲诗索画。史载，他不给达官贵人绘画，曾在所画上题诗：“冰花个个圆如玉，羌笛刮起它不下来。

”因嘲讽元朝统治者，差点被捕。后来电子邮件归隐家乡九里山，白天耕种养鱼，晚上读书作画，居室周围植梅千株，自题“梅花屋”。“只拔清气剩乾坤”，王冕艺格超逸，人品高尚，气节傲岸，当代人和后世人观其所画、读书其诗，不会感受到一股清气迎面而来捉来，沁人肺腑，陶醉其中。

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