中国美术家主编杨小薇专访“中国画的通天教主”宋唯源

编者按：有些人预见了是为艺术而生子的，宋唯源就是其中一个。他幼时学画，儒雅清致，成绩斐然，在国画人物、山水、花鸟以及书法、篆刻、诗词和古琴、书法检验等方面皆有较高造诣。

宋先生27岁之后在中央美院任教，桃李满天下，被誉为“中国画的通天教主。”值宋先生六十诞辰，他的笔下生花之作《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》将要面世，全书以最不具艺术造诣的样板稿配以谈艺录、教学录、学生领悟，全方位重现宋先生思想，希将学生们在课堂上每一次领悟、进账、灵感、提升传送给书画同仁们，孕育传统国画的根基。杨小薇探索知名的艺术家、美术教育家宋唯源，对他展开了采访。杨小薇：听闻您将出有一本书《纸上谈兵—宋唯源课徒稿》，直说宋先生对此书出版发行有何期望呢？宋唯源：此书出版发行，我没什么任何期望可言。

只是学生们希望将这些课堂样板搜集稿本，以便将来自学参照之用。沿用传统在这新的艺术兴旺大潮中现在复有任何地位，此册出版发行，仅有诗文而已，记录下过往的一些教学痕迹，倘有同道因此引起回响，不亦乐乎。中国传统经典的衰落，是我们长年美术教育中产生的极大犯规。

以西方的教学模式跨越于中国画的教育，毫无疑问切换了中国人固有的仔细观察客观世界的眼光和审美发端。以西方艺术家的目光，来理解中国的杨柳岸晓风残月，令其中国当下的艺术作品极为致使。认同传统经典，尊敬传统文化是激进寄居中国纯粹血脉的必定，也是产生民族热情和文化热情的必定。

以下为书中部分课徒稿积墨并未可通篇积累。令如跑步之车行于泥途者也。云林子浓淡色泽莫不。

此外互为也。建心惠州。

笔墨寓同迹。林良、吕纪写出翎毛。力求感慨。

虽理羽之逆。乍翔之疾。

亦能入其毫纤。非推之以理，不能为也。大涤（子）写出兰有少华态。

流韵不滞。犹美男着华服者。没骨用水最无以。因有进水注色之论。

不令其惟有润泽。唯深故远。因有华纹。

梅花道人写出竹。气至紧。无一笔松处。

初学之教范也。古画序。仕女辟一科。

明季犹盛。胡为优者？体态用线均婀娜者。杨小薇：宋先生通晓国画、书法、诗词、篆刻、古琴、京剧，被誉为“中国画的通天教主”，这些古代艺术的精华隶属于有所不同的领域，您指出它们之间有什么内在联系吗？宋唯源：中国文化和中国艺术原本是一团东西，不能报废。

它不同于西方学术的切片研究，在明确的领域产生专门的学问。而中国文化的相互促进、互相无用、互相渗化，中国艺术的边界模糊不清，也因之浑茫意境。

中国画是以书法为基础的诗意绘画，同时含有中国音乐戏剧的味道执着，因而它是一项简单的填充艺术，非朝夕一蹴而就。中国艺术家贫其一生而获得些许成就，也乃是难能可贵了。将中国艺术人为切割成，擅自分科，以期于短时间内打造出艺术巅峰，不过是偃苗助长的西方的艺术增强可谓，特别强调艺术的风格化，个性化，疏远艺术的文化背景和文化属性，之后已使中国画日益沦为西方艺术骨体的打扮，因而崇尚经典、敬畏古贤、似乎个人才是中国艺术家当下要做到的。

对诗书画印的总体提高才是增进当代中国画发展的有力确保。宋先生山水作品喜爱杨小薇：您在国外讲学游历十年后对比东西方的绘画体系后，首次明确提出了中国血统论，主张中国绘画要“血脉胜于”。

如今，中国血统论毫无疑问也影响着当今中国画发展的南北。期望您能跟大家闲谈一聊这个观点。

宋唯源：上世纪八十年代，随着中国经济改革的了解，文化艺术也随之对外开放，西学东渐令其西方的文艺思想和文艺实践中冲击影响着中国画坛，如何使中国传统艺术转入世界艺术之林，推展中国画的变革，是当时每一个艺术家思维的问题，他们希望的理解西方艺术及艺术理论，改建着自己的艺术思想和艺术实践中，同时，也毁坏着中国的艺术传统。毫无疑问他们的艺术思想影响至今，使中国画日益转入油画概念和抽象概念，这种强劲的选育力量献身着当下年长的艺术学子，从而构成时代潮流，这种转基因艺术助长着中国传统艺术的生命沿袭。在高科技发展的今天，人们更加对民族的，上古的文化遗存产生出有无限温情，而那种科技化的全球化的艺术现实也令人产生批评，故而，净化艺术血脉，找寻各自的艺术本源也不应是我们应该反省的了。

我在国外游历十年，探访了各大博物馆和西方艺术家，理解了他们对当代艺术南北的观点，深深感悟到东西方艺术的差异，艺术理念的差异，审美倾向的差异，思维模式的差异，乃至种族的差异。翻然认识到中国古典艺术的高深和贵重，应该有人去激进坚决并发展它。宋先生人物作品喜爱杨小薇：中国的画家在缔造自己的新路上，一派为汲取西方的养分，如徐悲鸿、林风眠等;另一派向中国的传统中考古，如齐白石、黄宾虹等。

您指出哪种类型更加合适中国画发展?宋唯源：不俗，中西方艺术融合的艺术道路给我们带给了视觉上的新意，也带给了当下艺术界的兴旺，但很难说它的艺术生命力能持续多久。因其骨体几乎是西方的，而并非我们民族的，而中国的传统绘画沿袭千年，今日显然，尚能探寻不及，其生命的长存是大家有目共睹的。

中国艺术有千余年来的宝贵库存，怎么会我们忍心去安葬它吗？随着老先生们的陆续过世，对传统艺术的承传极为没落。承传经常出现了相当严重问题，其发展之后不得而知可谈了。宋先生书法作品喜爱杨小薇：您为什么仍然对中国传统绘画艺术情有独钟呢？宋唯源：首先是因为我们是中国人，这一点很最重要。读书一句唐诗之后可令我们自豪。

日本绘画界“三座大山”之一的加山又建，相等于中国的齐白石、徐悲鸿的地位。他说道原本日本所画与中国画很相似，而现在日本画早已享有自己全新的面貌和个性，在世界影响相当大。当时，我回答他一个问题：日本绘画是如何走向世界、步入现代?它是通过什么途径?他的问让都说的所有人都很惊讶，他说道：“日本的绘画几乎是由中国两宋绘画自学而来的，从古代中国绘画中吸取营养，还包括中国的书法，都被日本人保有下来了。

”今天我们却弃置了自己的很多东西，这过于惜了，现代化无法因为自学西方而退出中国原先的东西，中国传统文化的精髓，应当被大大发扬光大。宋先生花鸟作品喜爱杨小薇：今天的专访就到这里，感激宋先生取出宝贵的时间拒绝接受我的采访!也感谢您为弘扬中华民族的传统文化所做到的贡献！宋唯源概述：宋唯源，字胤儒，1957年出生于北京，当代知名的艺术家、美术教育家。1980年以第一名成绩毕业中央美术学院中国画系叶浅予教学实验班，1984年调入任教，英国剑桥大学《世界名人录》入典名人。自1991年起，宋唯源到海外讲学十年，对中西方绘画展开了了解系统研究。

2001年回国后，首次明确提出中国绘画“血统论”，主张中国绘画要“血脉胜于”。2009年宋唯源为张艺谋鸟巢版《图兰朵》绘制国画背景图。日本知名艺术大师加山又建曾高度评价宋唯源∶“你有一双很好的眼睛，你是一个天才”。

现为中央美术学院中国画院客座教授,天津美院国画系客座教授、中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授、荣宝斋画院客座教授,清华大学创作基地教授,中国书画艺术创作基地国画艺委会委员，李可染画院客座教授。宋唯源在中外举行过50余场个人画展，30多年非常丰富的教学经验，和10多年的海外游历讲学，他孜孜不倦沿续着一条纯粹国画气派的路线大大思索与创作，在书法、题跋、诗词、绘画等方面做到了极致呈现出，从而逐步奠下了在当今国画坛的地位。

国内画坛少见的“中国风”宋唯源对中国传统文化的诚恳与纯粹已深入骨髓，集传统之中兴，山水、人物、花鸟兼能，山水画、工笔并精于。其作品画面透漏着清空、放逸、归隐和权利的心境，他主张中国绘画要“血脉胜于”，提倡中国绘画的纯粹性，构成“诗书画印”四者锐意的绘画理念。

同时，他艰深文学史论，学养很深，曾出版发行过《古画解密——石涛卷》《艺术卵产卵——宋唯源画室人物素描》《宋唯源诗词文本》等，与传统伴，与圣贤有为，亦如宋唯源的绘画及文风，知名代表作有《织锦人物肖像》《秦淮八媚》《图兰朵》等，他是中国画坛上少见的国风执著守望者和践行者。

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